近幾年內地的翻拍劇確實翻拍得不好，根本無法與港臺巔峰的古裝劇所比較。但是，近幾年來國產古裝劇的全面突破，發(fā)展和創(chuàng)新，拉近與世界英美劇的水平，主要還是內地團隊拍攝的，尤其是一流團隊。
內地文化產業(yè)因為歷史環(huán)境原因，在1978年改革開放到2001年加入WTO之前，中國內地制度是計劃經濟模式，向著市場經濟模式轉型。這個時期的文化產業(yè)，主要是官方主導的藝術模式。
便是不管是老版《四大名著》，還是上海美術動畫制片廠，是行政志向用藝術家堆出來的，根本不太考慮市場反響的問題，當時內地影視產業(yè)也沒有什么商業(yè)市場。最終形成一個非常簡單的現(xiàn)象，內地官方導的嚴肅劇擅長幾個大劇種。古裝劇，戰(zhàn)爭劇，諜戰(zhàn)劇，年代劇，都市劇。這五大劇種，其它四種劇種不講，單單以古裝劇而言，比如歷史劇像《雍正王朝》《大明王朝》，后來的《大秦帝國》等等。再延伸到內地張紀中拍攝的武俠劇，內地嚴肅劇團隊或者是大導演團隊都擅長一點。
內地團隊擅長用最嚴謹?shù)膽B(tài)度，盡量去還原古代歷史的大致風貌，一句話就是比較嚴肅。網上早有深度扒2001版李亞鵬版《射雕英雄傳》的貼子，雖然本劇四大主演，當中有三位表現(xiàn)不佳。這個貼子和原著的都會發(fā)現(xiàn)，在歷史還原方面，還有原著還原方面，大陸版會讓你們跪的好嗎？這個，反倒是見你們批判張紀中武俠劇的一個理由，而且是忽視港版缺點的一個方面。但算是情有可原，因為當時的港版古裝劇處在巔峰期。
但2001年中國加入WTO，大陸進入市場經濟越來越商業(yè)化，兩岸三地文化產業(yè)融合后，港臺團隊這種漠視制作水平繼承過來后，造成一個非常嚴重的問題。中國古裝劇服化道和制作水平，變得越來越不嚴謹，浮夸和群魔亂舞，港臺影視團隊北上的融合，造成了很大的影響。有些觀眾現(xiàn)在還在罵阿寶色，在罵摳圖，在罵磨皮嚴重，在罵五毛特效。滿口稱贊懷念以前港臺的古裝劇經典，厲害，就差舔出屎了。難道你們就沒有去了解一下，除了極少個別的是內地團隊，大部分都還是港臺那幫人拍出來的嗎。
內地電視劇群魔亂舞的情況，還真就是港臺團隊繼承歷史傳統(tǒng)，北上內地后開始發(fā)揚光大的。內地體制出來的大導演，或者官方導向的團隊，在歷史傳統(tǒng)上，他們向來就不擅長拍一個東西，偶像劇。他們就是非常的擅長折騰歷史劇，年代劇，戰(zhàn)爭劇，諜戰(zhàn)劇和都市生活劇，都市情感劇這幾個劇種。
2001年內地市場化后，內地團隊和市場商業(yè)結合到了巔峰，也是古典歷史劇像《大明王朝》，再到戰(zhàn)爭劇像《我的團長我的團》的巔峰時刻。
在2010年過后徹底開始衰落，但內地團隊和大導演還是堅持在拍這種嚴肅劇，當時最著名的就是山影孔笙這票人，拍了《闖關東》《溫州一家人》《戰(zhàn)長沙》《父母愛情》《北平無戰(zhàn)事》等等。
當時用內地歷史劇的手法嘗試拍武俠劇的張紀中，在當時內地嚴肅劇大導演當中，絕對是一個異類。張紀中這種拍攝武俠劇的模式，也沒有在內地電視劇產業(yè)中繼承下來。2010年后內地嚴肅劇衰落過后，隨著網絡時代的到來，英劇，美劇，日劇，韓劇這些進入中國市場不提了。
繼承港臺電視劇產業(yè)北上內地的港臺團隊，他們在2010年后拍攝了什么電視劇呢？
在隨著當時粉絲經濟和流量經濟起來的時候，于正拍了《宮》系列，從此徹底掀開內地電視劇產業(yè)阿寶色審美時代。1999年跟隨香港導演李惠民學習編劇，2002年離開李惠民工作室在上海成立“于正工作室”，成為一名獨立編劇。
有些觀眾表示于正本身就是內地人，于正到香港學習不計算在內。那好，2010年后內地火爆的古裝偶像劇都有哪些，當時除了稍受好評的唐人影視，其它在中國市場上流行的古裝偶像劇有哪些。
2013年的《古劍奇譚》。導演梁勝權和黃俊文資料百度上有
其它電視劇也就不貼資料了，這段時間港臺導演拍攝的古裝偶像劇，知道有哪些嗎？《少年四大名捕》《山海經之赤影傳說》《花千骨》《武媚娘傳奇》《錦繡未央》《三生三世十里桃花》《烈火如歌》《醉玲瓏》《楚喬傳》等等。
現(xiàn)在中國觀眾廣泛罵的摳圖，阿寶色，磨皮嚴重，五毛特效，就是繼承港臺電視產業(yè)習慣，或者說不思進取的港臺團隊給發(fā)揚光大的。好多導演團隊還是曾經拍攝過經典港劇和古裝劇的，比如曾經拍攝過《射雕英雄傳》的鞠覺亮，他還拍攝了《摳圖不自賞》。
這種錯誤到底是誰造成的？如果不是這些港臺導演自己過了創(chuàng)作巔峰期？是不是還要怪內地環(huán)境市場把他們給帶壞了？2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《醉玲瓏》《扶搖》這些古裝劇，已經是國內電視劇市場風向變化后，他們改變的一個表現(xiàn)。這個變化是什么？那就是繼張紀中過后，內地嚴肅劇大導演和團隊在嚴肅劇衰落得不行的情況下，集體轉型市場化開始拍攝偶像劇，這個代表便是正午陽光。正午陽光在脫離山影前，拍的都是《闖關東》《北平無戰(zhàn)事》《生死線》這種老劇種，2015年轉型拍攝了《瑯琊榜》。在中國古裝偶像劇市場上，引起了巨大的轟動和效應。
而在《瑯琊榜》過后，內地嚴肅劇大導演和團隊發(fā)現(xiàn)這種用“嚴肅劇”的模式拍偶像劇非常成功，于是開始集體或者說加快了他們轉型，內地嚴肅劇團隊拍了哪些古裝劇。《九州海上牧云記》《軍師聯(lián)盟》《那年花開月正圓》《天盛長歌》《將夜》《知否知否》等等古裝劇。
上述古裝劇肯定有成功有不成功的，甚至更有非常不成功的轉型，張黎的《舞動乾坤》和《斗破蒼穹》等，也從側面證明堅持拍攝古典歷史劇的，轉型拍攝港臺導演擅長的這種奇幻玄幻，神話偶像劇的困難。
現(xiàn)在內地嚴肅劇導演團隊，堅持拍攝古典歷史劇可能就只剩下《大秦帝國》一支。但其它轉型拍攝偶像劇后，給中國電視劇市場帶來了什么影響？不提原本阿寶色大功臣的于正，看著市場風向變了，都只得轉型拍攝《延禧攻略》這種劇。
內地大導演拍攝的古裝劇，航拍，服化道精美，制作精良，全國到處取景，怎么看不見你們吐槽將中國電視劇制作水平，提升到世界水平，這些東西是旅游宣傳片了？而未來的國產電視劇市場這種模式，更是在愈演愈烈，港臺導演那種不嚴謹?shù)闹谱髂Ｊ?，已經逐漸被內地嚴肅劇大導演團隊，轉型拍攝各種類型古裝劇的模式所代替。
不信，2018年未來最值得期待的國產古裝大劇，因為沒播不知道具體劇情質量如何，但光從制作水平來講。內地導演團隊：《九州縹緲錄》《長安十二時辰》《慶余年》《孤城閉》《將夜2》《曹操》等等。一個為港臺團隊的最新古裝神話偶像劇《三生三世宸汐緣》，導演還是《三生三世十里桃花》的林玉芬。
如果要相互比較，我們不講什么故事劇情，演員角色，畢竟電視劇沒播，我們就說制作水平，你們覺得哪部電視劇服化道看著舒服？哪個才是國產劇的未來？
有人要表示兩部劇題材不同，那我們重新拿出《將夜》，或者奇幻劇《九州縹緲錄》出來，相互比較一下如何?
港臺團隊在電視劇歷史上，尤其對于傳統(tǒng)文化的教育程度和水平，水準是越來越向下，逐漸開始失去控制的。港臺影視文化是隨著民國南下那代人老去和去世，對于傳統(tǒng)文化的理解越來越差。如果開始還有李翰祥，胡金銓這些大師，在港臺文化巔峰時期的80年代，90年代，港臺經濟率先發(fā)展到巔峰，商業(yè)化嚴重。
在90年代巔峰時期，當時電影還好一些（電影養(yǎng)成的那種不嚴謹模式，對現(xiàn)在影響都很大），電視劇產業(yè)就不注重底蘊和嚴謹態(tài)度的制作水平。在2000年后，經歷了最后輝煌拍攝出的《風云》《仙劍奇?zhèn)b傳》《天下第一》等劇，2010年過后，港臺團隊的不思進取，也就是香港武俠劇巔峰時期，你們忽視的“塑料瀑布”，嘲笑大陸的是旅游風光片。
中國全面崛起和網絡時代，接觸到世界頂級制作水平的英劇，美劇，日劇和韓劇的情況下。港臺團隊落后和不嚴謹?shù)闹谱魉?，對于中國電視劇產業(yè)的損害是相當大的。
上面列舉的兩類電視劇對比，你們總嘲笑現(xiàn)在內地電視劇垃圾，比不上英劇，美劇，日劇和韓劇的部分。
誠然內地團隊拍攝的古裝劇也有不少，但占最大頭的這個風潮到底是誰帶來的？有些觀眾肯定還不信，這里還沒有講一個非常嚴重的問題，中國電視劇尤其是國產古裝劇，現(xiàn)在非常流行日本和風取代中國風的問題，你們以為背后的那些服裝設計師，背后團隊都是誰？歷史繼承又是從哪里來的？內地導演團隊當然也有一些，但是全面帶來這種風潮的源頭，普遍在中國影視文化行業(yè)這么用的，到底哪些人居多呢？
最后，內地不行的翻拍劇，如《新白娘子傳奇》和《新倚天屠龍記》，只是內地團隊當中一個部分，中國內地古裝劇的主流團隊，還有對于中國古裝劇的革新，最主要的還是內地團隊。
