我們生活在一個(gè)“嫌貧愛富”的時(shí)代，即便達(dá)不到實(shí)現(xiàn)財(cái)務(wù)自由后的物質(zhì)碾壓，我們也會(huì)想方設(shè)法在精神世界里尋找一個(gè)制高點(diǎn)，渴望通過另類的方式得到別人的仰望。這種情況并不罕見，在你的朋友圈里，充斥著“甲之蜜糖,乙之砒霜”的優(yōu)雅自拍，夜深人靜的時(shí)候冷不丁冒出來的內(nèi)心獨(dú)白，以及刷了三四層濾鏡，還不忘在照片下方加注餐廳定位的“打卡紀(jì)念”。
有人說這樣的世界太霧里看花，缺乏真實(shí)感。可音樂恰恰相反，由于音樂的接受能力是循序漸進(jìn)的過程，不可能今天聽《兒歌三百首》，明天就能站在后搖樂隊(duì)現(xiàn)場自嗨。音樂獨(dú)特的魔力在于，你所喜歡的，就是你眼里最好的。也因此使得音樂成為了“階層鄙視”的頭號(hào)手段。音樂的受眾群體們，形成了穩(wěn)定但不固定的鄙視關(guān)系。你聽的太土，他愛的過時(shí)，成為了互聯(lián)網(wǎng)里的一道靚麗的風(fēng)景線。
但每個(gè)事物都必然有它存在的意義和原因，當(dāng)我們拋開有色眼鏡去重新看待這件事情的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)很多超越音樂本身的問題。
這篇文章，咱來聊聊中國不同層次的音樂受眾和形成的原因。
一、先“富”起來的樂迷
其實(shí)音樂也像金錢階層一樣，總有一批先“富”起來的人。在唱片時(shí)代，聽音樂是一件有門檻的事情，所以那時(shí)的音樂受眾，是由文藝階層和音樂愛好者組成。無獨(dú)有偶，80年代到90年代，那是世界音樂的高峰期，大師輩出，群星璀璨。
當(dāng)時(shí)音樂受眾分為兩種人，一種是有能力直接聽外國音樂的人，另一種是聽本土化音樂的人。前者的起點(diǎn)很高，那是光芒萬丈的大時(shí)代，胎教音樂都聽The Beatles的高精尖人群，自然天生練就“瘦死的駱駝比馬大”傲視群雄般的審美能力。
第二種聽本土音樂的人，也很幸運(yùn)，中國搖滾乃至整個(gè)華語樂壇都始于模仿與扒帶，鄧麗君和崔健也不例外，鄧麗君重新填詞日本音樂，崔健就是從扒威猛樂隊(duì)的音樂起步的，這個(gè)正常，畢竟中國人骨子里的是曲水流觴，而現(xiàn)代音樂是外來物，當(dāng)時(shí)既沒有音樂學(xué)院，也沒幾個(gè)人能出國。所以，這些音樂保留了外國音樂的精髓，也同時(shí)擁有了中國大師的深度理解。
這是中國音樂的第一批受眾，也是直接覆蓋了中國音樂從業(yè)者絕對(duì)比例的一批人。他們獨(dú)自陶醉，獨(dú)自快樂?？梢魳返陌l(fā)展更像是一個(gè)渡劫的過程，有的人成功打怪升級(jí)而那些渡劫失敗也大有人在。初代受眾里，也有不少一張《鄧麗君選集》聽二十年的人。
二、烏托邦式的唱片時(shí)代
所有美好事物在與利益融合的初期，都會(huì)呈現(xiàn)一種突然爆發(fā)的態(tài)勢。樂壇迎來唱片大時(shí)代，第二批音樂受眾也由此誕生。起初的樂壇是想營造一種音樂欣欣向榮的景象，但這條路不知怎的，走歪了。有人說是因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)了“1625”的金曲創(chuàng)作規(guī)律，有人說是因?yàn)槟菚r(shí)的人們都處在“情感泛濫”時(shí)期?？偠灾袊陌艠非楦璐笠?guī)模爆發(fā)，那些苦情卑微的作品，直到今天還影響著無數(shù)人。
實(shí)際上，唱片時(shí)代依附于“從業(yè)決定權(quán)”，所有的音樂都是由從業(yè)人員率先篩選，留下的音樂平均水平是很高的。這更像是一個(gè)業(yè)內(nèi)人士的烏托邦，靜謐又美好，即便是爭斗，也都是《紅樓夢》式的公主少爺爭風(fēng)吃醋。但他們沒有想到，這一篇干干凈凈的《紅樓夢》很快會(huì)變成《金瓶梅》。
三、泥石流般的電視選秀時(shí)代
唱片行業(yè)在發(fā)展了十幾年后，在千禧年達(dá)到巔峰。也就是四小天后，周杰倫，林俊杰，王力宏的時(shí)代。唱片業(yè)的一切運(yùn)作在千禧年到達(dá)極致，所以那時(shí)的音樂也一直流行到今天。但04年是極其尷尬的一年，在很多人眼里，04年伴隨著超女的紅火仿佛達(dá)到了樂壇的巔峰。但事實(shí)恰恰相反，電視選秀的成功，帶來了無數(shù)新的音樂受眾，而且這批受眾開始呈現(xiàn)出娛樂低齡化的態(tài)勢。
在此之前，音樂行業(yè)都是自上而下的運(yùn)營，唱片公司出什么，觀眾聽什么。而電視的普及，使得音樂行業(yè)第一次開始了自下而上的影響，我稱它為“審美下沉”。受此影響的作品很多，《洗刷刷》以及耳熟能詳?shù)摹凹t豆，大紅豆，芋頭”都是為了迎合市場而做出的“特供產(chǎn)品”。
音樂從業(yè)人員也開始了大眾化的草根挖掘，起初的超女快男還會(huì)在唱片價(jià)值上進(jìn)行考量。到了最后，《中國好聲音》《星光大道》《我是大明星》等，已經(jīng)完全淪為了娛樂至上的產(chǎn)物。很多人認(rèn)為綜藝節(jié)目對(duì)音樂的發(fā)展是有好處的，但這種積極作用極其有限，發(fā)展過頭了反倒會(huì)本末倒置。否則梁博就沒必要費(fèi)盡心思淡出大眾視野那么多年了。
但是這批音樂受眾一直都在，他們也是當(dāng)今市場最有存在感的一批人。為難的是，不知不覺間，撐起樂壇審美底線的任務(wù)，落到了他們頭上。
這是我近兩年來一直都在說的話題。過去的五六年里，每年都有幾首歌與一兩個(gè)新人通過唱歌綜藝爆紅，或是讓舊人再度獲得事業(yè)第二春，而這兩年綜藝已不具備這樣的能力與龐大的受眾，而如今滿大街上播放的爆款歌曲，《學(xué)貓叫》、《海草舞》、《往后余生》等，則都來源于網(wǎng)絡(luò)。
互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，將從前不怎么聽音樂的人群變成了音樂受眾。這個(gè)量級(jí)是巨大的，大到可以在兩三年時(shí)間里干掉電視媒體，大到足以讓這些“網(wǎng)紅歌曲”與粉絲瘋狂刷榜的“偶像音樂”平起平坐甚至碾壓。
我不喜歡那些爆款網(wǎng)絡(luò)歌曲，但我理解他存在的道理。這與十多年前大街小巷都在放《洗刷刷》是一樣的，只不過這次規(guī)模更大。這是一次全民生命力的釋放，這些音樂成為表達(dá)情緒、氛圍與生活的一部分，因此這些音樂也被賦予了更高的意義，它呈現(xiàn)出了生活的千百種面貌，既充滿接地氣的生活趣味與感染力?！拔蚁胍獛闳ダ寺耐炼?，然后一起去東京和巴黎”，其表達(dá)的恰恰不是對(duì)浪漫小資生活歌頌與向往，而是閉塞又沉悶的城鎮(zhèn)式的對(duì)于外面世界的想象與逃離，能受之感染的恰是同一種生活層面的大群體。
正如每個(gè)嬰兒出生都要吃奶一樣，成長后才吃得下五谷雜糧，品得了山珍海味。這是一個(gè)過程，這是一個(gè)國家全民進(jìn)步的體現(xiàn)。而在這個(gè)過程中，必然伴隨著多種接受乏力，審美不合的問題。
人們說，現(xiàn)在火的音樂，如同高中生讀小學(xué)課本。實(shí)際上，那些書寫著史詩巨作的人一直都在，那些編寫羅曼蒂克小說的人也都在。不同的人群，在同一個(gè)時(shí)代里，品味著各自不同的樂趣，這也不失為是一種美好，與生活的美妙。
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